jueves, 29 de junio de 2017

'Batman vuelve' cumple 25 años


Gracias al 'Superman' de Richard Donner y al 'Batman' de Tim Burton, las películas de superhéroes son concebidas  a día de hoy como los blockbusters que llenan las salas cada verano. En este mes de junio, se cumplen 25 años desde que la segunda parte de las aventuras del hombre murciélago vio la luz. Esto ocurrió el 19 de junio de 1992 en Estados Unidos, y el 26 de junio de ese mismo año en España.

Tras el éxito del primer 'Batman' en 1989, que culminó con la venta descontrolada de productos con el símbolo del héroe de Gotham City, Tim Burton fue casi presionado para realizar una secuela lo antes posible (pese a su negativa inicial, debido a la mala experiencia que supuso el rodaje de la primera). El resultado de esta fue un filme mucho más personal, apartado de los convencionalismos del cine de acción, que no dejó a nadie indiferente.

Si el público ya se mostró sorprendido por la atmósfera oscura y distópica de la primera película, con 'Batman vuelve' algunos padres pusieron el grito en el cielo, acusando a la cinta de ser demasiado terrorífica para las audiencias más jóvenes. McDonald's, no muy segura de a qué público iba dirigida, se vio obligada a retirar de su menú infantil la línea de juguetes de la película. Buena parte de esta reacción se debió a la repulsiva caracterización de Danny DeVito como el Pingüino, que protagonizó algunas de las imágenes más impactantes de la cinta.


Si bien es discutible si supera a su antecesora, no cabe duda de que en esta segunda parte la huella de su director está mucho más presente, tanto en la historia como en sus personajes: un memorable triángulo compuesto por Michael Keaton, repitiendo como un Batman que aquí se mantiene en segundo plano, Danny DeVito, como un histriónico pero aterrador Pingüino, y Michelle Pfeiffer, la mejor Catwoman imaginable, aunando las dosis perfectas de sensualidad y demencia.

Gene Siskel, de Chicago Tribune, dijo: «Nuestro interés enraizado no es por cualquier acto de macho de Batman para salvar la ciudad, sino por que cada personaje alcance algún tipo de paz emocional. Eso la hace una historia extraña pero fresca.»

Kenneth Duran, de Los Angeles Times«'Batman vuelve', la película más ansiosamente esperada y agresivamente publicitada del verano, es, para bien o para mal, en gran parte un producto de la imaginación taciturna del director Tim Burton. Su visión oscura y melancólica es definitivamente algo que ver, pero es una concepción claustrofóbica, no es expansiva, opresiva en lugar de emocionante.»

Jay Carr, de Boston Globe«La nueva película es simplemente más confiada, más idiosincráticamente oscura, extraña, nudosa y retorcida que 'Batman'. Y por el hecho de que está más impregnada del estilo y la sensibilidad de Burton, es también más divertida.»

Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly«'Batman vuelve' ofrece muchas sacudidas de placer, pero también es un lío, el libro de bocetos de oro de una película que continúa cayendo abriéndose por páginas aleatorias.»

David Ansen, de Newsweek«Esta demencial película-juguetería es un poco liosa, pero un lío visionario. ¿De cuántas secuelas se puede decir eso?»

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Richard Corliss, de Time«'Batman vuelve' podría marcar un comienzo feliz para Hollywood, no porque vaya a hacer mucho dinero, sino porque se dispensa con realismo y aspira a la animación, a la libertad de ideas y de imagen encontradas en los mejores largometrajes animados.»

Desmond Ryan, de Philadelphia Inquirer«Como 'Bitelchús' y 'Eduardo Manostijeras' nos recordaron, Burton siempre se ha sentido más absorbido por lo que ve su público que por lo que dicen sus películas. Es parte de su talento único como cineasta, pero le lleva a ignorar los fallos en la estructura de lo que se supone que es, después de todo, una película emocionante de aventuras.»

Variety«Burton se las ha arreglado una vez más para perseguir sus extravagantes preocupaciones personales en el contexto del entretenimiento ampliamente comercial, aunque las idiosincrasias de los villanos le interesan claramente mucho más que las heroicidades programables del personaje del título y sus respectivas secuencias de acción obligatorias.»

Janet Maslin, de The New York Times: «La nueva 'Batman vuelve' del Sr. Burton es tan enérgica como lenta era su predecesora y se las apaña para ahuyentar buena parte de la austeridad y el tedio que hicieron de la primera película una experiencia tan penosa.»

sábado, 3 de junio de 2017

'Ed Wood': apología de lo cutre

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Se le atribuye a Picasso la siguiente cita: «El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto». A día de hoy, esta opinión no resulta tan radical. Una muestra de ello es el auge del cine basura de serie Z. Y no se debe solo a su consumo descontrolado por parte de los frikis nostálgicos, amantes de la cultura undergound.

La industria hollywoodiense, con algunos de sus cineastas más representativos, ha declarado en más de una ocasión la atracción que siente hacia aquellas producciones que resultan divertidas sin pretender serlo, convirtiéndose así en clásicos de culto. Algunos de estos directores son Quentin Tarantino, Joe Dante, Robert Rodriguez y, cómo no, Tim Burton. Todos ellos se caracterizan por ser, además de populares cineastas, ávidos cinéfagos.

Existen además producciones, como 'Sharknado', que han homenajeado de una forma o de otra al cine basura. Sin embargo, deben incluirse en un grupo distinto, ya que se caracterizan por estar mal rodadas con esa intención, al estilo de las películas a las que hacen referencia.


Burton, que es el que nos ocupa, rindió tributo a la serie Z de forma directa en la que es considerada una de sus mejores obras: 'Ed Wood'. Pese al fracaso en taquilla que supuso en 1994, ha ido adquiriendo con los años cierto seguimiento de culto, no solo entre los fanáticos del director, sino entre los amantes del cine. ¿Les recuerda a algo? Con un estilo más sutil del habitual, Burton dedica esta comedia biográfica al frecuentemente denominado peor director de la historia del cine. Es un relato agridulce, con cautivadoras interpretaciones de Johnny Depp y Martin Landau. Este último se llevó uno de los dos premios Oscar que recibió la película, siendo la única ocasión en que una interpretación de una película de Tim Burton es premiada con dicho galardón.

Califico la cinta como un "relato" para remarcar que no se trata tanto de un biopic riguroso como de un aplauso a todos aquellos que, incluso sin talento, luchan sin descanso por conseguir sus sueños. De ahí que se omitan detalles escabrosos de la figura real de Ed Wood, centrándose el guion en su lado más inocente, apasionado y entusiasta.

Sería solo dos años después, cuando Burton homenajearía al cine de ciencia ficción de los 50 con su 'Mars Attacks!', que se incluiría en la otra categoría de la que hemos hablado previamente. Aunque la intención autoparódica es clara, y es indudablemente superior a las cintas que alude, recibiría una acogida mucho más fría que 'Ed Wood', al permitirse cometer (adrede o no) muchos de los errores del cine basura.

El nombre de Ed Wood volvería a hacer eco en 2003, cuando vio la luz la infame película 'The Room', dirigida, escrita y protagonizada por un tal Tommy Wiseau. Gracias al fenómeno viral que generó internet, Wiseau no tardaría en convertirse en un icono del cine cutre, siendo comparado con el propio Ed Wood. En diciembre de este año, James Franco estrenará su película 'The Disaster Artist', que promete revelar los entresijos del rodaje de la ópera prima de Wiseau.

Como ven, el cine basura sigue siendo el placer culpable de muchos cineastas, y esperemos que nunca deje de regalarnos películas tan memorables como la que dirigió Tim Burton en 1994, con un magnífico Johnny Depp.
Jack Skellington - Nightmare Before ChristmasJack Skellington - Nightmare Before Christmas Jack Skellington - Nightmare Before ChristmasJack Skellington - Nightmare Before Christmas