Este mes de diciembre, dio comienzo la ya citada exposición 'El mundo de Tim Burton' en el Museo Franz Mayer, de la Ciudad de México, con la presencia del propio director. No mucho tiempo atrás, Danny Elfman ofreció en la capital azteca un concierto en el que se interpretaron piezas de las bandas sonoras que este compuso para la filmografía de Burton. Sin embargo, estos no son los únicas sorpresas de las que disfruta la ciudad. Desde el día 13, el emblemático Paseo de la Reforma está decorado con veinte esculturas del Chico Mancha.
El personaje, creado por Tim Burton, hizo su aparición estelar en el libro de poemas 'La melancólica muerte de Chico Ostra'. Además, en el año 2000, protagonizó una serie de cortometrajes animados estrenados en Internet. Estas figuras, expuestas cerca del Monumento a la Independencia, han sido personalizadas por diversos artistas mexicanos. Permanecerán allí hasta el 8 de enero.
En la misma avenida, 'La vuelta al mundo con Tim Burton' completala experiencia, con fotografías de Leah Gallo, que ha trabajado con el director en películas como 'Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet', 'Alicia en el país de las maravillas', 'Sombras tenebrosas' o 'Frankenweenie'. Esta exposición permancerá hasta el 1 de enero.
Todas las imágenes de esta entrada pertenecen a la página de Facebook Tim Burton México.
'El mundo de Tim Burton' estará en el Museo Franz Mayer hasta el 8 de abril.
El estilo de Tim Burton es uno de los más reconocibles (si no el que más) del cine contemporáneo, gracias a sus elementos comunes: atmósfera festiva (eso sí, siempre Halloween o Navidad), héroes neuróticos e inadaptados, omnipresencia de la muerte, obsesión por los clásicos de terror...
Este estilo se alimenta de sus colaboradores frecuentes, siendo Johnny Depp y Helena Bonham Carter quienes se llevan la palma en la pantalla. No obstante, su complicidad más longeva es la que mantiene con Danny Elfman, responsable de la banda sonora de quince de sus largometrajes como director. Esta relación profesional comenzó en 1985, cuando Burton y Paul Reubens se interesaron en su talento para escribir la música de 'La gran aventura de Pee-wee'. Elfman se mostró reticente al principio, por su falta de formación clásica, pero admitiría más tarde que oír por primera vez su composición siendo interpretada por una orquesta fue una de las experiencias más emocionantes de su vida.
El ecléctico estilo de Elfman se compone de influencias como Béla Bartók, Philip Glass, Igor Stravinsky y Pyotr Ilych Tchaikovski, además de compañeros de profesión como Nino Rota o Bernard Herrmann. Fue el score de 'Ultimátum a la Tierra', de este último, lo que le hizo interesarse en el arte de la música cinematográfica, con once años de edad. Sin embargo, los inicios de Danny Elfman en la industria se remiten al pop/rock, cuando formaba parte de Oingo Boingo, el grupo new wave fundado por su hermano mayor, Richard. Este se pasaría al mundo de la dirección cinematográfica en 1980 con 'Forbidden Zone', un extravagante musical que narra la historia de una chica que viaja a otra dimensión a través de un portal en el sótano de su casa. Esta sería además, la primera experiencia del joven Danny como compositor de bandas sonoras.
Este historial de proyectos underground "de mal gusto" explica en buena parte el éxito de su relación con un director como Tim Burton. Autodenominados freaks, ambos forman una relación simbiótica que los ha llevado al reconocimiento en la industria del cine. Sin embargo, calificar a Elfman como una mera "rareza" supondría subestimar su versatilidad. A lo largo de su carrera, ha sido capaz de crear un tema sencillo y pegadizo como el de 'Los Simpson', una composición grandiosa y épica como la de 'Batman' o temas dulces y emotivos como los de 'Eduardo Manostijeras'. Pese a haber sido nominado cuatro veces al Oscar, el galardón se le resiste (al igual que a nuestro querido director). Lástima, pero ¿quién quiere premios siendo uno de los compositores más prolíficos y reconocidos de Hollywood?
El pasado 31 de octubre, noche de Halloween, Elfman visitó la Ciudad de México con motivo de un concierto en el que se interpretaron piezas de las bandas sonoras que realizó para las películas de Tim Burton. Este evento ha servido de antesala para la ya mencionada exposición que tendrá lugar en la misma ciudad, con bocetos, maquetas y otros objetos de las películas del director.
El proyecto-secuela de la obra de culto de Tim Burton se había dejado en barbecho tras varios intentos fallidos de llevarlo a cabo. Recordemos que la primera vez que se habló de una segunda película protagonizada por el famoso bio-exorcista sobrenatural fue en 1990, cuando Burton contrató Jonathan Gems para que se encargara del guion de 'Beetlejuice Goes Hawaiian', que añadiría al concepto de película playera un toque de expresionismo alemán. Dicho guion habría narrado la historia de cómo los Deetz se mudaban a Hawái, donde Charles estaba diseñando un complejo turístico. Pronto descubrirían que la empresa estaba construyendo sobre la sepultura de un difunto Kahuna. Su espíritu volvería de entre los muertos para atormentarlos. Mientras tanto, Bitelchús se convertía en un héroe al ganar una competición de surf utilizando magia. Tanto Michael Keaton como Winona Ryder aceptaron participar en esta película.
Un año después, Burton se interesó por el talento de Daniel Waters como guionista tras ver 'Escuela de jóvenes asesinos' y le ofreció reescribir el guion de Gems (con el que trabajaría más tarde en 'Mars Attacks!'). Sin embargo, Keaton, Waters y Burton, se involucraron en 'Batman vuelve', dejando a un lado la secuela de 'Bitelchús'. En 1993, el productor David Geffen contrató a Pamela Norris ('Saturday Night Live') para reescribir el libreto, sin éxito. En 1996, Warner Bros. propuso a Kevin Smith encargarse de una nueva reescritura, pero este rechazó la oferta a cambio de involucrarse en la inacabada 'Superman Lives'. Posteriormente, Smith bromeó con su respuesta al estudio: "¿No dijimos todo lo que teníamos que decir con el primer 'Bitelchús'? ¿Tenemos que volvernos tropicales?" En marzo de 1997, Jonathan Gems declaró: "El guion de 'Beetlejuice Goes Hawaiian' es todavía propiedad de The Geffen Company y probablemente nunca se lleve a cabo. No se podría hacer de todos modos. Winona es demasiado mayor para el papel, y la única manera de hacerlo sería con un reparto totalmente nuevo."
Y fue entonces en septiembre 2011, que la secuela de 'Bitelchús' volvió de entre los muertos para atormentarnos aún más. La Warner se interesó por el novelista Seth Grahame-Smith, que trabajaría con Tim Burton en los guiones de 'Sombras tenebrosas' y 'Abraham Lincoln: Cazador de vampiros', adaptación esta última de una novela de Grahame-Smith. Este aceptó en calidad de guionista y productor, con la intención de crear "una historia que merezca la pena realizar, algo que no sea solo por dinero, no se trata de forzar un remake o un reboot por la garganta de alguien." También se empeñó en que Keaton retomara el papel. Tanto Burton como Keaton dijeron que se subirían al carro si el guion era lo suficientemente bueno. En febrero de 2012, guionista y actor de reunieron: "Hablamos un par de horas sobre las cosas de la gran pantalla. Es una prioridad para Warner Bros. Es una prioridad para Tim. [Michael] ha estado esperando 20 años para hacerlo y hablará de ello con cualquiera que escuche." La historia tendría lugar décadas después de la primera película; "Será una verdadera secuela de 26 o 27 años después. Lo genial de Bitelchús, es que el tiempo no significa nada en la otra vida, pero el mundo exterior es otra historia."
En noviembre de 2013, Winona Ryder expresó un posible regreso en forma de secuela diciendo: "Tengo una especie de voto de silencio pero parece que puede ser verdad. Habrán pasado 27 años. Y he de decir, amo tanto a Lydia Deetz. Era una parte enorme de mí. Me interesa mucho saber qué estaría haciendo 27 años después." No obstante, dijo que solo participaría en ella si Keaton y Burton estaban involucrados. En diciembre de 2014, Burton dijo: "Es un personaje que amo y en realidad echo de menos trabajar con Michael. Solo hay un Betelgeuse. Estamos trabajando en un guion y creo que probablemente está más cerca que nunca y me encantaría trabajar con él de nuevo." En enero de 2015, Seth Grahame-Smith contó a Entertainment Weekly que el guion estaba terminado, que él y Burton contaban con empezar el rodaje al final del año, y que Keaton y Ryder repetirían sus roles. En agosto de ese año, ella misma confirmó este dato. Sin embargo, en mayo de 2016, Burton dijo: "Es algo que verdaderamente me gustaría hacer en las circunstancias correctas, pero es una de esas películas donde tiene que estar bien. No es la clase de película que pide [una secuela], no es la trilogía de 'Bitelchús'. Así que es algo que si los elementos son los correctos... porque me encanta el personaje y Michael está asombroso como ese personaje, así que ya veremos. Pero no hay nada concreto todavía."
Este mismo año, Seth Grahame-Smith anunció que abandonaba el proyecto como guionista (aun así, sigue acreditado como productor), con la siguiente declaración: "No quiero ser el tío que destruya el legado y la memoria de la primera película; antes me moriría. Simplemente preferiría no hacerlo, prefiero dejar todo el asunto antes que hacer algo que no respete y ni se acerque al legado de la primera película."
Aun después de esta sabia (y evidente) decisión por parte de Grahame-Smith, Warner no tira la toalla. Ya han contratado a Mike Vukadinovich para escribir un nuevo guion. Extraña elección, dado que Vukadinovich es todavía un completo desconocido en la industria; su único trabajo para la gran pantalla ha sido 'Rememory', película estrenada este año en salas limitadas de Estados Unidos, con Peter Dinklage y el malogrado Anton Yelchin.
Aunque el trabajo cinematográfico de Grahame-Smith hasta la fecha (exceptuando su reciente adaptación de 'It') deja bastante que desear, su reemplazo probablemente no haga más que empeorar las cosas. Al menos ha demostrado un estilo afín al de Tim Burton. Por otra parte, seguir adelante con el proyecto es una decisión arriesgada por parte de Warner, tras el relativo fracaso en taquilla de 'Blade Runner 2049'. No obstante, el filme de Denis Villeneuve ha demostrado que algunas secuelas tardías pueden igualar a sus antecesoras.
El compositor fetiche de Tim Burton y ex-líder de Oingo Bongo, Danny Elfman (1953), cuyo trabajo es "30% inspiración y 70% transpiración", anunció en una videoconferencia desde Londres que el próximo 31 de octubre (noche de Halloween) ofrecerá un concierto en la Arena Ciudad de México, como antecedente a la exposición 'El mundo de Tim Burton', que abrirá sus puertas el 6 de diciembre en el Museo Franz Mayer.
Esta es la segunda vez que la voz original de Jack Skellington (cuando canta) visita México para interpretar la banda sonora de películas como 'Bitelchús', 'Batman', 'Eduardo Manostijeras', 'Batman vuelve', 'Pesadilla antes de Navidad' o 'Charlie y la fábrica de chocolate', entre otras.
El además creador del tema principal de 'Los Simpson' ha confirmado también que la labor de componer la música para 'Dumbo' está en sus manos. Una gran noticia, tras su evidente ausencia en 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares'. "Tim y yo trabajamos juntos y estamos medio locos, pero a veces la cosa puede salirse de control y otras veces llega a ser divertido, es como una película de ficción, y estamos ahora haciendo la nueva película de 'Dumbo'", dijo.
Sobre su concierto en México, afirmó: "No habrá sorpresas a menos que me estalle la cabeza". Lo acompañarán la Orquesta Camerata Metropolitana, el Coro en Harmonia Vocalis, Jonathan Davis (vocalista de Korn), John Mauceri (director de orquesta), Susana Zabaleta (solista soprano) y Sandy Cameron (violinista).
Elfman comenzó su gira de conciertos con la música de las películas de Tim Burton en el año 2013, llenando el Auditorio Nacional de México en 2014, y pisando Barcelona (único concierto español hasta la fecha) en 2016.
En esta ocasión, aquellos que asistan disfrazados al evento tendrán la oportunidad de participar en un encuentro personal con el compositor. Además, el propio Burton visitará su exposición en diciembre.
Todos recordamos a Christopher Reeve enfundado en las mallas del Hombre de Acero, y aún miramos a nuestro alrededor y encontramos numerosas imágenes del británico Henry Cavill encarnando al famoso superhéroe. Sin embargo, solo los ávidos lectores de cómics y los fans de Tim Burton vemos a Nicolas Cage como el Superman que nunca fue.
Desde el 7 de septiembre, está teniendo lugar en Canadá la 42ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto. Allí, Nicolas Cage ha presentado la película de terror 'Mom and Dad' y ha aprovechado para declarar ante el público que el proyecto non nato de Superman a manos de Tim Burton con él como protagonista habría sido el mejor de todos. "Diría que la película que Tim y yo habríamos hecho es más poderosa en su imaginación que cualquiera de las películas de Superman", afirmó el actor.
"Ni siquiera tuve que hacer la película y todos sabemos lo que habría sido en su imaginación. Eso es Superman. Eso es la película. Incluso si no la viste, ese es Superman", insiste. No podemos estar seguros, pero desde luego que habría sido un reinicio de la serie difícil de olvidar, con un Kal-El más inadaptado (como buen personaje burtoniano), de larga melena, poderes limitadísimos, que se enfrentaría a su némesis Lex Luthor y a Brainiac, antes de morir a manos de Doomsday. 'Superman Lives' se le asignó a Tim Burton en 1997 a raíz del éxito cosechado con sus dos incursiones en el universo de Batman, pero no llegó a ver la luz por desavenencias creativas con el guionista Kevin Smith, lo que les supuso a ambos una enemistad de por vida. El documental 'The Death of Superman Lives' recoge el abortado proceso de creación de esta película.
Esta vez, nos encontramos ante un fichaje que ya ha trabajado con Tim Burton en otra ocasión: en 1990, como el esposo de Peg Boggs en 'Eduardo Manostijeras'.
El veterano actor interpretará al magnate de Wall Street J. Griffin Remington. Por ahora, el resto del reparto lo componen Eva Green, Michael Keaton, Colin Farrell, Danny DeVito, Joseph Gatt y Roshan Seth, entre otros.
Recordamos que el filme se estrenará el 29 de marzo de 2019 en Estados Unidos, mientras que Disney ya prepara sus remakes de acción real de 'El rey león' y 'Aladdín'.
Habiendo empezado su proceso de filmación, el 'Dumbo' de Tim Burton sigue sumando fichajes a su reparto estelar. Según Deadline, el más reciente sería Joseph Gatt.
Lo hemos visto en series como 'Juego de tronos', 'From Dusk Till Dawn: The Series' o 'True Detective'; y en películas como 'Star Trek: En la oscuridad' o 'Thor'. En esta ocasión, lo único que sabemos es que su personaje se llamará Skelling.
Ela rgumento de la película narra cómo Holt (Colin Farrell), una estrella de circo vuelva a su hogar una vez finalizada la guerra. Medici (Danny DeVito), el propietario del circo, le pone a cargo de un pequeño elefante de grandes orejas que genera burlas allá donde va. Sin embargo, cuando se enteran de que Dumbo puede volar, el empresario Vandevere (Michael Keaton) y la trapecista Colette (Eva Green) tratarán de convertirlo en una estrella.
La exposición 'El mundo de Tim Burton', que llegará a México en diciembre de este año, ya ha puesto a la venta sus primeros tickets a través de internet.
Las entradas y los paquetes de la exposición se podrán adquirir en este enlace. El precio por entrada es de 320 pesos (15 euros, aproximadamente). Se pueden comprar hasta cuatro en una sola vez.
Hay dos paquetes a la venta. El primero, con un coste de 3 000 pesos (141,50 euros), incluye la entrada y los libros 'El arte de Tim Burton' y 'El arte en servilletas de Tim Burton'.
El segundo, de 5 000 pesos (236 euros), incluye además una taza, pines, una bufanda, un thermo, un lápiz USB, una libreta, una pluma, una bolsa, una camiseta y un llavero.
Se espera la asistencia de tres mil personas cada día en la exposición, que ocupará la planta baja y otras áreas del edificio.
Tras un periodo de incertidumbre, el Museo Franz Mayer ha confirmado que alojará la ya mencionada exposición del director de 'Frankenweenie' y 'Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet'.
Sin embargo, la muestra no dará comienzo el 1 de noviembre, como se creía, sino el 6 de diciembre. La página mexicana de Facebook de Tim Burton ha publicado una conferencia de prensa con Jenny He, asistente curatorial del proyecto.
En palabras de ella, Burton busca el equilibrio entre la comedia y lo grotesco. La exposición se divide en secciones, en función de las distintas películas del director, así como sus proyectos inacabados. Entre otras cosas, la muestra contará con dibujos, maquetas, esculturas y pinturas.
Añade además que el trabajo de Burton es personal, subjetivo e incluso psicoanalítico; plasma su visión del mundo desde el inconsciente, conectando así con su público. Se dice también que el evento inaugural contará con la presencia del propio Burton, que firmará algunos ejemplares del libro 'El arte de Tim Burton', publicado por primera vez en español.
Recientemente, tuvo lugar la #D23Expo, organizada por el club de fans oficial de Disney. Allí se revelaron más datos acerca del proyecto que se trae Tim Burton entre manos: la versión en carne y hueso de 'Dumbo', con un reparto estelar, compuesto por habituales como Michael Keaton, Eva Green o Danny DeVito, y primerizos en la obra del director, como Colin Farrell o Roshan Seth
Se prevé que la película, cuyo rodaje ya ha comenzado, vea la luz el 29 de marzo de 2019 en Estados Unidos y Reino Unido.
Además, se ha podido ver una maqueta que nos da pistas acerca del posible aspecto del famoso elefante protagonista.
Gracias al 'Superman' de Richard Donner y al 'Batman' de Tim Burton, las películas de superhéroes son concebidas a día de hoy como los blockbusters que llenan las salas cada verano. En este mes de junio, se cumplen 25 años desde que la segunda parte de las aventuras del hombre murciélago vio la luz. Esto ocurrió el 19 de junio de 1992 en Estados Unidos, y el 26 de junio de ese mismo año en España.
Tras el éxito del primer 'Batman' en 1989, que culminó con la venta descontrolada de productos con el símbolo del héroe de Gotham City, Tim Burton fue casi presionado para realizar una secuela lo antes posible (pese a su negativa inicial, debido a la mala experiencia que supuso el rodaje de la primera). El resultado de esta fue un filme mucho más personal, apartado de los convencionalismos del cine de acción, que no dejó a nadie indiferente.
Si el público ya se mostró sorprendido por la atmósfera oscura y distópica de la primera película, con 'Batman vuelve'algunos padres pusieron el grito en el cielo, acusando a la cinta de ser demasiado terrorífica para las audiencias más jóvenes. McDonald's, no muy segura de a qué público iba dirigida, se vio obligada a retirar de su menú infantil la línea de juguetes de la película. Buena parte de esta reacción se debió a la repulsiva caracterización de Danny DeVito como el Pingüino, que protagonizó algunas de las imágenes más impactantes de la cinta.
Si bien es discutible si supera a su antecesora, no cabe duda de que en esta segunda parte la huella de su director está mucho más presente, tanto en la historia como en sus personajes: un memorable triángulo compuesto por Michael Keaton, repitiendo como un Batman que aquí se mantiene en segundo plano, Danny DeVito, como un histriónico pero aterrador Pingüino, y Michelle Pfeiffer, la mejor Catwoman imaginable, aunando las dosis perfectas de sensualidad y demencia.
Gene Siskel, de Chicago Tribune, dijo: «Nuestro interés enraizado no es por cualquier acto de macho de Batman para salvar la ciudad, sino por que cada personaje alcance algún tipo de paz emocional. Eso la hace una historia extraña pero fresca.»
Kenneth Duran, de Los Angeles Times: «'Batman vuelve', la película más ansiosamente esperada y agresivamente publicitada del verano, es, para bien o para mal, en gran parte un producto de la imaginación taciturna del director Tim Burton. Su visión oscura y melancólica es definitivamente algo que ver, pero es una concepción claustrofóbica, no es expansiva, opresiva en lugar de emocionante.»
Jay Carr, de Boston Globe: «La nueva película es simplemente más confiada, más idiosincráticamente oscura, extraña, nudosa y retorcida que 'Batman'. Y por el hecho de que está más impregnada del estilo y la sensibilidad de Burton, es también más divertida.»
Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly: «'Batman vuelve' ofrece muchas sacudidas de placer, pero también es un lío, el libro de bocetos de oro de una película que continúa cayendo abriéndose por páginas aleatorias.»
David Ansen, de Newsweek: «Esta demencial película-juguetería es un poco liosa, pero un lío visionario. ¿De cuántas secuelas se puede decir eso?»
Richard Corliss, de Time: «'Batman vuelve' podría marcar un comienzo feliz para Hollywood, no porque vaya a hacer mucho dinero, sino porque se dispensa con realismo y aspira a la animación, a la libertad de ideas y de imagen encontradas en los mejores largometrajes animados.»
Desmond Ryan, de Philadelphia Inquirer: «Como 'Bitelchús' y 'Eduardo Manostijeras' nos recordaron, Burton siempre se ha sentido más absorbido por lo que ve su público que por lo que dicen sus películas. Es parte de su talento único como cineasta, pero le lleva a ignorar los fallos en la estructura de lo que se supone que es, después de todo, una película emocionante de aventuras.»
Variety: «Burton se las ha arreglado una vez más para perseguir sus extravagantes preocupaciones personales en el contexto del entretenimiento ampliamente comercial, aunque las idiosincrasias de los villanos le interesan claramente mucho más que las heroicidades programables del personaje del título y sus respectivas secuencias de acción obligatorias.»
Janet Maslin, de The New York Times: «La nueva 'Batman vuelve' del Sr. Burton es tan enérgica como lenta era su predecesora y se las apaña para ahuyentar buena parte de la austeridad y el tedio que hicieron de la primera película una experiencia tan penosa.»
Se le atribuye a Picasso la siguiente cita: «El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto». A día de hoy, esta opinión no resulta tan radical. Una muestra de ello es el auge del cine basura de serie Z. Y no se debe solo a su consumo descontrolado por parte de los frikis nostálgicos, amantes de la cultura undergound.
La industria hollywoodiense, con algunos de sus cineastas más representativos, ha declarado en más de una ocasión la atracción que siente hacia aquellas producciones que resultan divertidas sin pretender serlo, convirtiéndose así en clásicos de culto. Algunos de estos directores son Quentin Tarantino, Joe Dante, Robert Rodriguez y, cómo no, Tim Burton. Todos ellos se caracterizan por ser, además de populares cineastas, ávidos cinéfagos.
Existen además producciones, como 'Sharknado', que han homenajeado de una forma o de otra al cine basura. Sin embargo, deben incluirse en un grupo distinto, ya que se caracterizan por estar mal rodadas con esa intención, al estilo de las películas a las que hacen referencia.
Burton, que es el que nos ocupa, rindió tributo a la serie Z de forma directa en la que es considerada una de sus mejores obras: 'Ed Wood'. Pese al fracaso en taquilla que supuso en 1994, ha ido adquiriendo con los años cierto seguimiento de culto, no solo entre los fanáticos del director, sino entre los amantes del cine. ¿Les recuerda a algo? Con un estilo más sutil del habitual, Burton dedica esta comedia biográfica al frecuentemente denominado peor director de la historia del cine. Es un relato agridulce, con cautivadoras interpretaciones de Johnny Depp y Martin Landau. Este último se llevó uno de los dos premios Oscar que recibió la película, siendo la única ocasión en que una interpretación de una película de Tim Burton es premiada con dicho galardón.
Califico la cinta como un "relato" para remarcar que no se trata tanto de un biopic riguroso como de un aplauso a todos aquellos que, incluso sin talento, luchan sin descanso por conseguir sus sueños. De ahí que se omitan detalles escabrosos de la figura real de Ed Wood, centrándose el guion en su lado más inocente, apasionado y entusiasta.
Sería solo dos años después, cuando Burton homenajearía al cine de ciencia ficción de los 50 con su 'Mars Attacks!', que se incluiría en la otra categoría de la que hemos hablado previamente. Aunque la intención autoparódica es clara, y es indudablemente superior a las cintas que alude, recibiría una acogida mucho más fría que 'Ed Wood', al permitirse cometer (adrede o no) muchos de los errores del cine basura. El nombre de Ed Wood volvería a hacer eco en 2003, cuando vio la luz la infame película 'The Room', dirigida, escrita y protagonizada por un tal Tommy Wiseau. Gracias al fenómeno viral que generó internet, Wiseau no tardaría en convertirse en un icono del cine cutre, siendo comparado con el propio Ed Wood. En diciembre de este año, James Franco estrenará su película 'The Disaster Artist', que promete revelar los entresijos del rodaje de la ópera prima de Wiseau. Como ven, el cine basura sigue siendo el placer culpable de muchos cineastas, y esperemos que nunca deje de regalarnos películas tan memorables como la que dirigió Tim Burton en 1994, con un magnífico Johnny Depp.
